洛杉矶县艺术博物馆9月1日更新2026年展览信息，集中介绍一批已经开放或即将登场的项目。名单从洛杉矶本地摄影、设计史与纺织创作，延伸到社区画廊和跨地域艺术家的长期创作，为秋冬季的参观安排提供了具体时间表。
已于8月23日开幕的“艾琳·考因：恐慌与天堂之间”将持续至2027年1月3日。展览梳理这位洛杉矶艺术家五十多年的摄影和影像实践，她常以电影、文学、诗歌和绘画组织叙事，并有意模糊纪实与虚构之间的界限。
该摄影展包含实验性摄影工艺、宝丽来作品、喷墨打印和影像，展品来自LACMA馆藏及其他南加州博物馆。博物馆将其定位为一次对艺术家创作方法的回顾，所讨论的题材包括日常生活中的单调与神秘，以及亲密关系中的张力。
9月20日至2027年3月7日，“纺织炼金术：须藤玲子与NUNO的艺术”将展出日本设计师须藤玲子及其纺织团队NUNO的作品。她四十多年来把传统工艺、实验、手工制作和技术方法放在同一创作过程中，并与日本各地的工匠和工坊合作。
这次纺织展将呈现一百多件限量纺织品，以及图纸、草图、原材料、工具、模型和原型。LACMA称其为迄今规模最大的须藤纺织回顾展，内容也涉及地区工艺、历史生产中心的保存和材料可持续性等议题。
9月27日，两项围绕家居设计的展览将同步开幕并持续至2027年3月14日。“未来之家，1925—1985”通过建筑模型、图纸、摄影、电影和日常器物回看美国人如何想象未来住宅；自动清洁厨房、塑料住宅和按键式家电都被纳入这种历史想象。
同期开幕的“厨房及其不满”则把两套馆藏厨房放在一起讨论：一套来自玛格丽特·许特-利霍茨基为德国新法兰克福社会住宅计划设计的厨房，另一套来自夏洛特·佩里安与勒·柯布西耶为马赛公寓设计的厨房。展览考察效率、模块化与家务劳动之间并不简单的关系。
“布罗克曼画廊：洛杉矶，1967—1990”将于10月18日开放至2027年1月24日。它是首个大规模研究布罗克曼画廊影响的展览，围绕阿朗佐和戴尔·布罗克曼·戴维斯兄弟在南洛杉矶建立的空间，展出六十多件跨媒介作品和档案材料。
12月20日起至2027年6月20日，罗伯托·希尔·德·蒙特斯的“燃烧岩石上的水滴”将呈现其五十年创作。博物馆特别提到艺术家的墨西哥成长经历、在美国学习和洛杉矶从艺生活，以及后来回到墨西哥海岸小镇的经历如何进入绘画、陶瓷、版画与素描。
这些项目与新开放的大卫·格芬画廊的常设收藏展示并行。LACMA没有把它们归结为一个单一主题，而是通过不同媒材与时间段，让参观者在同一年度看到本地艺术史、设计实践和跨文化艺术经验如何各自展开。
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